熱帶雨林區彩繪

  我的第二個俄羅斯畫風彩繪作品…

完成第一個俄羅斯單元課小品，還在懵懵懂懂的階段，接著再來個大圓盤的俄羅斯單元課…這是Zhostovo彩繪大師Misha Lebedev今年夏天來台研習會的第一件作品，熱騰騰的！

安排二次上課完成，除了佩服自己的大膽外，更是臣服於老師的勇氣和功力…呵呵！

Light salmon pink flowers，淺橙紅色的花圈，林和子老師設計的作品…

是油彩單元課小品，難度不高，可以一日完成。

喜歡小小的木器上，環著一圈偌大的橙粉紅色花，就像正在不斷盛開綻放一般，又如一陣風輕拂過，每朵花被輕輕撥過，發出如鈴般的笑聲，各展柔美花姿…

這個小品蠻適合我這個油彩新手的，只是需要耐心處理細節，尤其轉折葉的明暗表現，而且還得小心翼翼的，不能花瓣這裡多畫凸出一些，那裡不足一些，這樣花就容易變形，走味囉~

《基督教堂》是森初子基礎證書的最後一個作品…

應該也是最有難度和深度的，作品呈現出北國白雪大地景象，透出淡淡藍光的天空，暈染著霞光，倒映在靜靜佇立於雪中的基督教堂牆壁上，氣氛悠然寧靜，更顯深沉的雅緻…

這個作品除了拍雪和堆雪技巧外，一個個並列的窗戶再度考驗著耐心和眼力，其實經過了之前作品的淬煉，快速開窗，並在不到0.1公分的白色窗櫺上再畫出明暗，不再那麼具有困難度…反而，工整排列的屋瓦卻是要費較多注意力的地方。

呵呵，森初子老師的作品一向是極度講求精緻和細節的！

Rosemaling是彩繪重要的傳統技法，我在孫老師的彩繪基礎師資課程，由線條、逗點筆法、Hindenloopening、荷蘭風後進入Rosemaling洛斯梅林的講授和練習⋯

Rosemaling是源自於挪威東岸1750年的鄉村彩繪，據說在小漁村漁休不出港的日子，彩繪就成了村民最好的娛樂活動，後來這由C和S形流輰線條組合的畫法廣為其他彩繪家的喜愛和發揚發大，而傳承於後世，歷久不衰⋯

  

Rosemaling是之前就想瞭解的畫風，像圖騰般的複雜捲軸，對我而言猶如密碼、天書，不得而解⋯因此孫老師要用三堂課來介紹這古老技法時，內心簡是用狂喜來形容啊！

森初子老師的初級證書課程<午後>，是這套證書七件作品中的第六件，也是倒數最後的第二件，自有一定的難度。

簡約的建物，搭配綻放花朵的街景，還有二株攀藤的蔓性玫瑰，畫面顏色豐富卻又協調，樸實中有股寧靜氣息，這樣描繪午後時光的作品著實讓我這愛花人期盼許久呢！

這個作品的天空著墨較少，主要是在學習右面的紅磚牆的技巧，由深至淺色系，利用平筆的筆尖寛度把磚牆砌上去，在教室大家都笑稱是在蓋房子…

  我的油彩第三件作品⋯

Little bear是彩繪不可或缺的可愛元素，應該有很多人當初是被熊谷拍筆下可愛無邪、 有雙大眼睛的熊熊所吸引，而一腳踏進了彩繪這條不歸路的吧！

我也是，但卻沒拍過熊谷的熊⋯

我的第二個油彩作品，林和子老師設計的<The clock of a Christmas Rose>

可能是聖誕玫瑰這個名字太吸引人了，還是這個木器造型散發濃濃的優雅，我竟有著初生之犢不畏難的莫大的勇氣，想把顏色雅緻，花姿柔美的聖誕玫瑰時鐘立即擁有呢！

 我的油彩第一個作品…

弓部玲子老師一系列透明瓶小品，底色是用淡彩仿木紋效果，加上玫瑰圖章和浮雕捲軸，整個作品散發復古雅致氣氛…

第一次接觸油彩，還在擔心不瞭解油彩的特性，想不到就和學生時期的靜物水彩畫法相似，著重明暗，強調靜物遠近比例，而且就是放顏色，然後用粉撲筆輕輕拍打，溶合相鄰的不同色階… 

透明瓶子用油彩來畫，不只可以呈現晶瑩剔透的感覺，而且快速，每次在課堂畫一部份，等待油彩乾才可以進行下一步驟，利用課堂的零碎時間，三至四次每次約1個多小時就完成了…

森初子老師設計的作品，應該是2010年森初子老來台講習的作品，我沒趕上盛會，是在畫室裡畫的。

還記得當初興緻勃勃的想學會森初子老師特有的天空白雲畫法，但步驟一整個錯亂，即使每天努力在家不斷以海棉拍天空，指頭因長時間緊捏海棉浸在顏料裡而產生過敏..(可見我有多努力的拍啊)，最後還是要淪落到木器用洗筆液洗掉重新畫的下場，慘狀讓新畫室的學員大開眼界~

跟著洪老師step by step，按步就班，二至三次上課時間就完成了，層次分明的天空，和晴空裡遠近飄浮朵朵白雲，有種失而復得的感覺，還好我的雄心狀志未因不得其法而消損，這面盾牌讓人格外珍惜啊！

要來好好寫部落格文章，記錄我的彩繪學習之路…

之前總喜愛分享我熱熱鬧鬧的花園，實在有太多有趣的花花草草
趁我不注意的時侯，突然在某個角落或轉彎處張著偌大的嬌顏給我驚喜，
或是在春天來臨時，猛然抖落寒峭，換上鮮嫩的綠葉
也有在寒風吹襲的冬日，一兩朵掛在樹梢上的雪梅，飄著清香帶來暖意…